República y Guerra en España. Apoyo audiovisual

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De la monarquía a la República

RECURSOS

Tema 14. La crisis del estado liberal, la Segunda República y la Guerra Civil (ppt)

De 1931 a la España actual (89 vídeoclips DE MEMORIA DE ESPAÑA)

Presentación República (Santillana)

Presentación Guerra Civil (Santillana)

Presentación República y Guerra

Guerra civil española

Proceso a un rey

República y guerra (IES Carlos Bousoño)

República

¿Cómo empezó la guerra?

Franquismo

(Practicopedia)

 

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Breve crónica de una larga guerra de Charles Powell

Trece tesis sobre la guerra civil de Juan Pablo Fusi

Historia, memoria y mitos I (UNED)

Historia, memoria y mitos II (UNED)

España partida en dos. Todo lo que debes saber sobre la guerra civil española por Julián Casanova

La guerra civil contada a los jóvenes de Arturo Pérez Reverte

Presentación del libro de Pérez Reverte

Brunete en la Memoria

 

La II República (historiasiglo20.org)

La guerra civil (historiasiglo20.org)

 

APOYO AUDIOVISUAL. Vídeos

Morir en Madrid

«Mourir à Madrid» (Morir en Madrid) es un largometraje sobre la Guerra Civil Española, realizado con documentos cinematográficos de la época. Es una película francesa dirigida en 1963 por Frédéric Rossif, con comentarios de Madeleine Chapsal, leídos por Jean Vilar y Suzanne Flon. La música es de Maurice Jarre.

Filmoteca española. Colección Guerra Civil

Selección de fuentes del siglo XX

Historia de España Arte Historia.

República y Guerra

Nueva Historia de España (República y franquismo)

La segunda república (IES Lastra)

La guerra civil (IES Lastra)

Todo por un sueño

Guerra Civil de Dassier y Delanney

Guerra Civil de Luce

La España de Franco

Ilusiones perdidas

Franco la verdadera historia

Memoria de España

España, España

Franco, Franco

Para acercarse a la intrahistoria:

Los años vividos, serie de RTVE

Miradas sobre el siglo XX español. Historia, cine y literatura

Paseo de Arturo Ruiz Serrano, 2008

 

La guerra civil (Gabriel Cardona)

1.- El nacimiento de la República

2.- El triunfo de las derechas

3.- El Frente Popular

4.- La guerra de columnas

5.- La batalla de Madrid

6.- Los otros frentes

7.- La campaña del Norte

8.- Ataque republicano en Teruel

9.- La sociedad en guerra

10.- De la Alfambra al Ebro

11.- Ofensiva sobre Cataluña

12.- Resistencia desesperada

13.- El desfile de la victoria

La guerra civil española (Granada)

1.- La guerra civil española. El preludio de la tragedia

2.- La guerra civil española. Revolución y contrarrevolución

3.- La guerra civil española. La guerra de los idealistas

4.- La guerra civil española. Franco y los nacionalistas

5.- La guerra civil española. Cara y cruz de la revolución

6.- La guerra civil española. Victoria y derrota

La guerra filmada (RTVE)

14 de abril. La república (serie de ficción de RTVE)

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Ya hemos pasao…

Un chotis de Celia Gámez para la victoria

 

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Los años vividos. De La Señora a Amar en tiempos revueltos pasando por La República

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La señora, serie  emitida en RTVE entre 2008 y 2010 (tres temporadas) ambienta en una ciudad del norte en la España de los años veinte. Una pequeña ciudad de provincias del norte de España durante la dictadura de Primo de Rivera es el escenario de esta historia, en la que se ponen de manifiesto los contrastes de la sociedad de la época y el estallido de la lucha de clases.

Web de la serie en RTVE

Los personajes de “La Señora” conviven con la complicada realidad de principios de siglo. Es tiempo de cambios.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-senora/senora-felices-anos-20/110454/

http://www.rtve.es/television/la-senora/videos-exclusivos/

  La Señora. Tesis doctoral

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14 de abril, la República. La familia De la Torre, una prestigiosa familia que reside en Madrid, vive el período de la Segunda República. Todos estos momentos están vinculados al nacimiento de una historia de amor

La primera temporada se emitió en 2011 y discurre entre 1931 y 1932. La segunda temporada estaba prevista para 2012, pero tras la victoria del PP en las elecciones de noviembre de 2012 y la formación del nuevo gobierno de Rajoy,  su emisión fue paralizada y suspendida. La segunda temporada ha sido emitida entre 2018/2019 (discurre entre 1933 y 1936)  tras la moción de censura que llevó al poder al gobierno del PSOE de  Pedro Sánchez en junio de 2018

Web de la serie de RTVE

Polémica

https://fueradeseries.com/4-de-abril-la-republica-cronologia-de-la-vergonzosa-censura-que-ha-durado-siete-anos-en-tve-847d8341eeca

https://www.elconfidencial.com/comunicacion/2018-02-17/series-peliculas-republica-guerra-civil-eta-rtve-censura_1522494/

http://vertele.eldiario.es/noticias/TVE-peliculas-historicas-invirtio-millones_0_1958504137.html

La II República. Documento

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Amar en tiempos revueltos, serie de RTVE emitida en siete temporadas emitidas entre 2005 y 2012.  Está ambientada en la Guerra Civil Española y los primeros años del franquismo y narra las historias de personajes que vivieron las secuelas de la guerra. Incluyó 4 programas especiales de dos episodios cada uno: Flores para Belle (emitida en 2015) ambientada entre 1943 y 1945); ¿Quién mató a Hipólito Roldán? (emitido en 2009) ambientado en 1949-50; Alta traición.ambientada en 1950 y La muerte a escena  ambientada en 1956

Web de la serie en RTVE

 

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Los años vividos. Serie documental de Mercedes Odina.

Una completa revisión del siglo veinte español a través de la memoria de 250 personalidades españolas. La serie fue emitida por primera vez en el invierno de 1991 y en 1992

Los años vividos. Enlace a los capítulos 

 

Cine y literatura para entender la república y la guerra

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Desde el 18 de julio de 1936 tenemos dos Españas: la republicana, que tiende a defender el gobierno salido de las urnas y que incluye heterogéneos y muy diversos planteamientos ideológicos y sociales desde posiciones moderadas de ganar la guerra para evitar el triunfo del fascismo hasta revolucionarias; y la franquista, que quiere hacer una nueva España a partir de un planteamientos político-militar totalitario. El cine va a estar tan dividido como la España de entonces y va a ser eminentemente propagandístico, cada uno defendiendo sus intereses particulares. Al ganar Franco la guerra, todo lo que se podía decir sobre la misma, durante casi cuarenta años, sólo ha tenido una versión: la franquista en todos los ámbitos. En el cinematográfico, la censura fue especialmente férrea. No habrá una versión de la guerra republicana hasta que Saura, en 1973, haga La prima Angélica. Hasta que se inicia la transición democrática, el oscurantismo de la censura tenía cerradas las puertas a cualquier visión que no fuera la franquista en cualquier aspecto. Algunas producciones francesas y extranjeras sí dieron la visión del otro bando de la guerra. Con la democracia han surgido múltiples versiones sobre la guerra por parte de ambos bandos, sobre todo republicanas y vinculadas a recuperar la memoria de los vencidos.El cineasta Jaime Camino (1936-2015) ha sido considerado el cineasta del 36, recuperando la memoria y su propio testimonio desde Las largas vacaciones del 36 (1976) y La vieja memoria (1977) a Los niños de Rusia (2001).

Empezamos por cuatro películas que nos remiten a otras cuatro lecturas y obras literarias: La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984) y Tierra y Libertad (Ken Loach, 1995)

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La lengua de las mariposas, el sueño que no pudo ser de una generación educada en libertad

La lengua de las mariposas es el título de unos de los relatos del libro «¿Que me quieres, amor?», de Manuel Rivas que sirvió de base para el guión de película La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda en 1999. Es la historia de la relación entre un maestro de pueblo y un niño que refleja la escuela y la vida en un puweblo gallego de la España rural y caciquil en vísperas de la guerra civil. La relación entre Don Gregorio (“toda una vida dedicada a la enseñanza”) y su alumno peculiar, Moncho, termina en un drama que simboliza la frustración de su deseo de propiciar una generación que crezca en libertad. Cuando los falangistas se adueñan del pueblo y Don Gregorio y demás republicanos son detenidos y públicamente escarnecidos en la plaza pública, su alumno predilecto también le gritará y la imagen ralentizada del rostro del niño, entre la rabia y el llanto, tirando piedras contra el camión que arranca llevándose a los presos simboliza el fracaso de todo un ideal educativo basado en la razón, en la palabra y en la libertad y el triunfo del miedo, el silencio y el odio. Porque lo que llega es la depuración.

“En la primavera, el ánade salvaje vuelve a su tierra para las nupcias. Nada ni nadie lo podrá detener. Si le cortan las alas, irá a nado. Si le cortan las patas, se impulsará con el pico, como un remo en la corriente. Este viaje es su razón de ser (Pausa). En el otoño de mi vida, yo debería ser escéptico. Y en cierto modo lo soy. El lobo nunca dormirá en la misma cama con el cordero. Pero de algo estoy seguro: si conseguimos que una generación, una sola generación crezca libre en España… ya nunca nadie les podrá arrancar la libertad”.

Don Gregorio encarna el sueño del proyecto educativo de la ILE durante la II República de una España europeizada y moderna que no pudo ser. El programa de una enseñanza laica, no dogmática y basada en la libertad de conciencia, en el diálogo, en la sabiduría y el conocimiento práctico. El proyecto de regenerar el país a través de las conciencias de hombres íntegros, útiles y capaces El espíritu de Don Gregorio parte de las ideas de Francisco Giner de los Ríos y chocará dramáticamente con la realidad de la España atrasada e intolerante que llevó a la guerra de 1936.

La película

I Jornada cine, historia y educación, marzo 2014

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda

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Tierra y Libertad. El dilema entre guerra o revolución

En el otoño de 1936, un joven comunista deja Liverpool para incorporarse a la lucha contra el fascismo en el inicio de la guerra civil española. A su llegada a España, ingresa en la Sección Internacional de Milicia Republicana en el Frente de Aragón y luchando en las trincheras conoce a otros milicianos. Es herido y hospitalizado en Barcelona y es allí dónde descubre la lucha entre los comunistas estalinistas del PCE y del PSUC y los troskistas del POUM y anarquistas de la CNT, los sucesos de mayo de 1937, la guerra dentro de la guerra, En esta situación debe afrontar, en la tragedia, la disyuntiva entre priorizar la victoria en la guerra o abordar la revolución social y a nivel personal el dilema entre su amor, su fidelidad al partido y su sueño revolucionario.

Los sucesos de Barcelona de mayo de 1937 permitieron al gobierno republicano desarmar a las milicias del POUM y de la CNT-FAI. El líder del POUM, Andreu Nin, fue secuestrado y asesinado y sus militantes acabaron muertos, encarcelados o en la clandestinidad. George Orwell fue testigo directo de los hechos que describió en su libro Homenaje a Cataluña

La división del bando republicano en la guerra civil

Ken Loach y Carrillo

El fascismo, olvidado por Santiago Carrillo

¿El estalinismo olvidado? de Wilebaldo Solano

Una propuesta de análisis y trabajo de la película

La revolución aniquilada por Magí Crussells

Las mujeres en la guerra

Una visión crítica de la película

Otra visión de la película

El triunfo de Ken Loach

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Soldados de Salamina y la memoria histórica

La novela y versión cinematográfica de Soldados de Salamina son buenos recursos para aproximarse al tema de las relaciones entre memoria e Historia. Javier Cercas es el protagonista de su propia obra en la que ha abandonado su carrera de escritor y, tras redactar un artículo sobre la guerra civil española, rastrea la historia de un episodio al final de la Guerra Civil, el fusilamiento de unos presos nacionales en el santuario de Santa María del Collell y la huida del escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas. Javier Cercas regaló su novela, nada más ser publicada en 2001, a su amigo David Trueba

que en poco tiempo tomó la decisión de llevarla al cine. La protagonista pasa a ser una mujer (Ariadna Gil) y el falangista pasa a un segundo término para explorar la parte emocional de la historia y centrarse el el viaje físico y emocional de la protagonista en la búsqueda del miliciano que salvó la vida del falangista al no delatarle cuando salió con vida del fusilamiento. El propio Trueba manifestó que con su película quería hacer un ejercico de recuperación de la memoria histórica. Pero la trama no profundiza en lo que ocurrió a Sánchez Mazas, pierde la oportunidad de una auténtica recuperación de la verdad histórica, quedando sólo el planteamiento del tema. Aunque la interpretación excepcional de Joan Dalmau, encarnando a Miralles, el soldado que dejó escapar a Sánchez Mazas, transmite a su personaje la dignidad, humanidad y sensibilidad ante el dolor, la tristeza, la soledad y el olvido, salvando así el planteamiento común de novela y filme de sacar del olvido la memoria de los perdedores: “Nadie. Nunca nadie me ha dado las gracias por dejarme la juventud peleando por su mierda de país. Nadie. Ni una sola palabra. Ni un gesto, Ni una carta. Nada (…).”

Novela y película nos sirven para plantear la importancia de la literatura y el cine en la construcción de la memoria histórica planteando preguntas para un diálogo entre presente y pasado, un diálogo intergeneracional. ¿por qué el miliciano salvó la vida de su enemigo? Soldados de Salamina nos habla de la guerra pero también de la España de comienzos del siglo XXI. Del debate sobre la denominada “memoria histórica”. Cercas nos advierte de que necesitamos la historia porque sin la historia sólo hay barbarie; pero también necesitamos la memoria porque sin memoria no hay identidad. Necesitamos de la una y de la otra. Porque Y distinguir entre ambas permite civilizar el debate.

Javier Cercas nos explica Sodados de Salamina

Soldados de Salamina, la novela

Soldados de Salamina en cinehistoria

Cine para estudiantes

Soldados de Salamina

Soldados de Salamina y la novela española

Javier Cercas, El impostor

De Soldados de Salamina a El Impostor

Entre ver y oir: imágenes y voces

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Las bicicletas son para el verano, la intrahistoria de la guerra

Las bicicletas son para el verano es una obra de teatro de Fernando Fernán Gómez (estrenada en 1982). Adaptada con el mismo título al cine por Jaime Chávarri en 1984). La adaptación cinematográfica no plantea muchas diferencias con el original teatral. El argumento nos remite al verano de 1936 justo cuando estalla la Guerra Civil. La historia se inicia en el verano madrileño de 1936, cuando Luisito (Gabino Diego), que ha suspendido Físicas, se queda sin la bicicleta que le habían prometido sus padres (Agustín González y Amparo Soler Leal). Estalla la guerra y la familia deberá adaptarse al miedo, al hambre, a la alteración de las costumbres, de la lógica y de la razón, junto a una serie de personajes entrañables que igualmente sufren esta inesperada situación inhumana (la hermana, el pretendiente, la criada, las vecinas… interpretados por un magnífico reparto: Victoria Abril, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Aurora Redondo, Carlos Tristancho, Laura del Sol, Emilio Gutiérrez Caba, Alicia Hermida, Guillermo Marín…).

La guerra cambia y altera la vida de los personajes, pero lo hace de forma imperceptible y callada. Son los pequeños detalles de la vida cotidiana los que finalmente se revelan como significativos, y son precisamente éstos los que se alteran y se ven determinados por el conflicto, son los que en definitiva actúan como síntoma cruel de ese cambio íntimo. Las bicicletas son para el verano no nos muestra grandes hechos y acontecimientos, sino que se centra en el choque íntimo que produce la guerra en la trayectoria personal de los protagonistas.Cuando la historia parece haber concluido al llegar la paz, el padre observa con amargura que no es la paz lo que les ha venido, sino la Victoria. “Sabe Dios cuándo habrá otro verano”.

La película

En Versión Española de RTVE

La bicicletas son para el verano y la vida en el Madrid sitiado

La obra de teatro

Aprendiendo con el cine

La vaquilla, la comedia llega a la guerra civil

Durante la Guerra Civil Española, en el frente, los altavoces del bando nacional anuncian las fiestas religiosas de un pueblo próximo, donde se celebrará una corrida de toros. Varios soldados republicanos deciden infiltrarse en territorio enemigo para raptar a la vaquilla a utilizarse en la fiesta taurina, en un intento por conseguir comida y terminar con la fiesta del enemigo.

Los soldados republicanos, dirigidos por el brigada Castro (Alfredo Landa) forman un grupo variopinto y cómico, alejados del estereotipo bélico; sus adversarios del bando nacional aparecen también en toda su simpleza como aburridos de las trincheras, destruyendo en ambos casos el mito heroico pintado por las respectivas propagandas, como en la escena inicial donde el jefe republicano se reúne con un suboficial de los sublevados para entregarle papel de cigarros a cambio de tabaco para fumar: en este caso la escasez de medios para sustentar el hábito de fumar lanza a soldados de ambos bandos a un clandestino tráfico visto con una mirada cómica donde la pompa militar queda de lado, consumida por los deseos más ingenuos y primarios. Una vez en el pueblo, los soldados protagonistas pasan por numerosas aventuras cómicas, ocultando su adhesión al gobierno republicano, y tratando de apoderarse de la vaquilla que constituye la razón de sus esfuerzos

En palabras de Berlanga

La vaquilla en Versión española

La mula, una fábula cómica y trágica

Película basada en la novela de Juan Eslava Galán

Año 1939. Solo quedan 3 meses para que acabe la Guerra Civil española. El cabo Juan Castro, un joven de Jaén que combate en el bando nacional, encuentra una mula perdida en medio del campo de batalla y decide esconderla para llevársela a casa al final de la guerra. Con su mula y con las cuatrocientas pesetas que lleva en el bolsillo intentará conquistar a la chica más guapa que ha visto nunca. Juan tendrá que atravesar el fuente y se verá envuelto en una serie de acontecimientos que lo acabará convirtiendo en héroe de guerra.El director original Michael Radford, también coproductor del filme, abandonó el proyecto cuatro días antes de concluir el rodaje. Tras un largo y durísimo enfrentamiento con su coproductora se negó a firmar la película.

PARA SABER MÁS…

La guerra civil en Filmaffinity

La guerra civil en 15 películas

Documentales y películas sobre la guerra civil española

La guerra civil en el cine actual

Cine español en el aula

Representaciones de la guerra civil en la novela y el cine

Setenta y cinco años de la guerra civil en RTVE

La guerra civil española en el cine

Cine y guerra civil. Guía didáctica

Cine y guerra civil el conflicto que no termina

Cine y guerra civil, del mito a la memoria

Películas de la guerra civil española

Cine durante la guerra por José María Caparrós Lera

El cine durante la guerra civil

Propaganda y mitografía durante la guerra civil española

Propaganda en la guerra civil en el cine y en la radio

Cine de ficción sobre la guerra civil entre 1936 y 1942

La memoria de la guerra civil en el cine de la Transición

Historia de nuestro cine. Coloquio Guerra civil

Libertarias: la utopía no fue sólo cosa de hombres

Hollywood contra Franco

Largometraje documental que profundiza en el impacto de la Guerra Civil española y el Franquismo en el cine estadounidense de la época. Ambicioso proyecto que incluye más de media hora de clips de películas antiguas en las que se hace alusión al conflicto. ‘Casablanca‘, ‘Por quién doblan las campanas‘, ‘Las nieves del Kilimanjaro‘ o ‘Tal como éramos‘ forman parte de una lista de más de 50 títulos con referencias a la guerra que la gran industria del cine produjo entre 1936 y 1976.

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Morir en Madrid

Mourir à Madrid» (Morir en Madrid) es un largometraje sobre la Guerra Civil Española, realizado con documentos cinematográficos de la época. Es una película francesa dirigida en 1963 por Frédéric Rossif, con comentarios de Madeleine Chapsal, leídos por Jean Vilar y Suzanne Flon. La música es de Maurice Jarre.

 

La crisis del Antiguo Régimen. Liberalismo frente a absolutismo (1808-1833)

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CONTENIDOS

En primer lugar, ya hemos empezado a estudiar  la crisis del Antiguo Régimen en el cambio del siglo XVIII al XIX, durante el reinado de Carlos IV (1788-1808) . Continuaremos con la guerra de independencia  (1808-18014) y reinado de Fernando VII (1814-1833)

En segundo lugar, analizamos la construcción de un Estado liberal en España durante el reinado de Isabel II (1833-1868), el sexenio democrático (1868-1874) y la Restauración (1875-1898-1902). A continuación estudiaremos los primeros años del reinado de Alfonso XIII y los elementos que van a determinar la crisis del sistema político de la Restauración.

Por último, estudiaremos las transformaciones económicas, sociales y culturales a lo largo del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX analizando los procesos de industrialización y modernización

Los contenidos de estos bloques se encuentran en los siguientes temas del  libro:

Tema 8.- Crisis del Antiguo Régimen y comienzo de la revolución liberal

Tema 9 y 10.- Construcción del Estado Liberal y Restauración. Transformaciones económicas, sociales y culturales del siglo XIX

Tema11.- El reinado de Alfonso XIII

La tercera evaluación estudiaremos República, guerra, dictadura franquista, transición y España actual

Historia de España en historiasiglo20.org

Historia de España. Kairós CNICE

España en el siglo XIX (El pasado del tiempo)

Historia de España Contemporánea 1808_2004

PRESENTACIONES

La España del siglo XIX

La crisis del Antiguo Régimen

Construcción y consolidación de un sistema liberal

Crisis del sistema liberal

APOYO AUDIOVISUAL

Artehistoria. España en la era de las revoluciones

Artehistoria.Restauración y fin de la monarquía

Liberales y carlistas, vídeo UNED

Repaso audiovisual a la Historia del siglo XIX a través de las imágenes de la serie Memoria de España

Nueva Historia de España. Crisis del Antiguo Régimen

Nueva Historia de España. La España Liberal

Nueva Historia de España. La España de la Restauración

 

Larra, desesperación liberal y romántica

 

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Del mismo modo que Goya y Jovellanos fueron nuestros hilos conductores del comienzo de la crisis del Antiguo Régimen, a través de la corta vida de Mariano José de Larra (1809-1837) descubriremos las contradicciones, debilidades y conflictos del final del reinado de Fernando VII y el difícil inicio de un régimen liberal. Tiempos de eclosión del romanticismo, de ilusiones y frustraciones en los que nace la frágil e inestable España liberal del siglo XIX.

La España de Larra. Retrato de un país mísero y gris

Larra, la desesperación creadora

Bicentenario de Larra

Larra y la revolución burguesa

La melancolía de un liberal

Larra. Escribir, llorar, tal vez morir

Memoria de España. Por la senda liberal

Nueva Historia de España: la crisis del Antiguo Régimen

«Ese vago clamor que rasga el viento / es la voz funeral de una campana / vano remedo del postrer lamento / de un cadáver sombrío y macilento / que en polvo sucio dormirá mañana». 

José de Zorrilla, 15 de febrero de 1837 en el entierro de Larra

 

D

“Hombres nuevos para cosas nuevas (…) En tiempos turbulentos, hombres fuertes, sobre todo, en quienes no esté cansada la vida, en quienes haya ilusión todavía; hombres que se paguen de gloria y en quienes arda una noble ambición y arrojo constante contra el peligro”.

Larra. Dios nos asista, abril de 1836

 

Larra, guía didáctica de Emilio Sales (con motivo de su bicentenario, 1809-2009)

Larra en la Biblioteca virtual Cervantes

Mariano José de Larra (Museo nacional del Romanticismo de Madrid).JPG

Larra. Trayectoria personal y literaria

Hablemos de Larra: El día de Difuntos de 1836

En este país

Artículos selectos

Larra para twittear

Andrés Borrego, pionero del periodismo parlamentario

Del XVIII al XIX con Goya y Jovellanos

Las vidas de Goya y Jovellanos sintetizan el cambiante mundo que lleva del siglo XVIII al XIX, en el que acontece la crisis del Antiguo Régimen

Francisco de Goya y Lucientes, “Autorretrato”, 1815. Autorretrato de Goya a la edad de 69 años. Con su pose inclinada hacia adelante, Goya, crea un contraste impactante entre la composición desequilibrada y la gran determinación de su mirada, que nos invita a compartir su visión de liberar a la humanidad de los “prejuicios habituales y prácticas erróneas que la costumbre, la ignorancia o el interés egoista han hecho habituales”.

La época en la que vivió Goya se corresponde con el despotismo ilustrado de Carlos III y su proyecto de  reformas económicas (agraria y fiscal) y educativas para promover el bienestar general de la población española, oponiéndose a los intereses de la oligarquía feudal y la Inquisición;  la crisis del Antiguo Régimen durante el reinado de Carlos IV marcado por las repercusiones de la revolución francesa, de la época napoleónica y la decadencia y desprestigio de la monarquía española que culmina en los sucesos de 1808; la guerra de independencia  con su violencia y brutalidad, la división entre patriotas y españoles y entre liberales y absolutistas y el arranque de la revolución liberal con las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812; la restauración del absolutismo a partir de 1814 con Fernando VII y la represión de liberales y afrancesados a la que sobrevivió también Goya; las rebeliones liberales que consiguieron recuperar la lesgilación de Cádiz entre 1820 y 1823 y la vuelta al absolutismo que llevó a Goya al exilio en el que murió en 1828. Al menos supo del fin de la Inquisición en España aunque no pudo asistir al final del reinado del “rey felón” que dejó como herencia una nueva guerra civil en 1833, una guerra dinástica e ideológica que enfrentará a los absolutistas carlistas partidarios de sus hermano Carlos María Isidro y a los cristinos/isabelinos del ala más moderada del absolutismo y del liberalismo.

 “Alegoría de la Constitución de 1812”, 1812-1814. El lenguaje alegórico empleado aquí, se parece al usado durante el período de la Revolución Americana. En el centro se encuentra una hermosa jóven iluminada, que representa la libertad de la nación Española. En su mano izquierda sostiene un pequeño libro de la Constitución de 1812. En su mano derecha sostiene un pequeño cetro. Un anciano barbado la sostiene firmemente del brazo (el Tiempo, con un reloj de arena), y la protege de las tinieblas con sus gigantescas alas. En el primer plano, se encuentra una mujer semidesnuda, que escribe en un fajo de papel. Representa la Historia, cuya tarea es revelar la verdad (en wikipedia está datada entre 1798-1800)

Como artista, empezó en el  tardobarroco y el rococó, predominantes en la primera etapa, hasta 1780 aproximadamente, pasó por la corriente academicista tomando como referencia el calsicimsomitaliano y el  idealismo clasicista de Mengs, verdadero guía artístico para académicos ilustrados y artistas inquietos, y el  neoclasicismo en el reinado de Carlos IV, hasta desembocar en un incipiente romanticismo e impresionismo  y en muchos sentidos precursor de las vanguardias

Un pintor y una obra compleja derivada de la fusión del genio de su personalidad  con la tumultuosa época en la que vivió. Su aceptación de  la razón ilustrada coexistió con su aproximación  creciente a lo caótico, oscuro e irracional. Algunos afirman la existencia de dos Goyas: uno  el pintor del Madrid optimista, popular y aristocrático de fin de siglo, pintor de la Corte, pintor público de obras de encargo, de tapices y retratos; otro el artísta crítico, satírico, instintivo  e imaginativo de los caprichos, los desastres de la Guerra y las pinturas negras  con las que desentraña su visión de la Esaña negra. Dos caras de una misma moneda.

 

Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746. Era hijo de un artesano dorador que trabajó en Zaragoza, capital de Aragón. Estuvo en Italia  en su años de formación. Hizo trabajos de pintura mural religiosa en Zaragoza y desde 1775 se convirtió en pintor de la Corte en Madrid. Realizó entre 1775 y 1792  los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara destinados a decorar los salones de la nobleza cortesana. Reflejó en sus obras el Madrid castizo, popular y aristocrático.


En los años 80 empezó a relacionarse con la alta sociedad madrileña en parte gracias a la amistad con Jovellanos. Goya, se dejó influir por las ideas ilustradas del asturiano, de Meléndez Valdés, Cean Bermúdez y Moratín. El espíritu de las luces” se apreciará tanto en obras de pintura como de grabado.En 1789 se convierte en pintor de cámara del nuevo rey  Carlos IV. Más interesado en la caza  que en el gobierno dejó las cuestiones de estado a su mujer María Luisa de Borbón y el gobierno a su favorito Manuel de Godoy desde 1792.

“La familia de Carlos IV”, 1800. Goya demuestra en este lienzo, la ciencia que aprendió de los grandes maestros. De “Las Meninas” de Velázquez, usa el efecto del “espejo”: todas las figuras, y especialmente la reina María Luisa, que está al centro geométrico de la composición (y de la monarquía), posan como si se admiraran a sí mismos en el espejo. Y como Velázquez hizo en su pintura, Goya también se incluyó, a la izquierda, en la parte oscura del lienzo. De “La ronda de noche” de Rembrandt, Goya se atreve a presentar la figura vestida de negro del rey Carlos IV en la parte frontal, sin respetar las leyes formales del “clasicismo”. Los miembros de la realeza, estaban encantados con estas representaciones veraces. Cegados por su propia vanidad, sólo vieron el vestido resplandeciente de la reina, y el triunfo del decoro real. El pertenecer a la casta oligárquica les impidió la evidencia de la fealdad moral de su apariencia, o la sombra poderosa que avanza por la izquierda, que anuncia su destrucción. Por lo tanto, Goya, inmortaliza, en verdad, su insensata mortalidad.

 Manuel de Godoy”, 1801. Godoy, el jóven guardaespaldas de la reina, fue promovido para tomar las riendas del reino. Godoy, que era conocido por sus aventuras sexuales, traicionó a los humanistas por órdenes de la Inquisición. En este retrato, hecho el mismo año que recibió el título de Generalísimo de los Ejércitos de Tierra y Mar, Goya sugiere donde yace su poder real, en las palabras de un biógrafo, “entre sus poderosos muslos, un bastón con mango nudoso se levanta.” Goya, pone el trasero de un caballo, al lado de Godoy..

Mientras Goya  participará en la decoración de la basílica del Pilar de Zaragoza y de San Francisco el Grande. La enfermedad que sufrió en 1793 (saturnismo, envenenamiento por plomo, común en algunos pintores) le dejó sordo. Pero siguió retratando: Jovellanos, Moratín, la Duquesa de Alba…(en estos años pinto la mitad de sus retratos). De las obras de encargo escapa a las de afirmación personal y al blanco y negro. Inicia Los Caprichos, una serie de ochenta aguafuertes inspirados por el arte de la caricatura en auge en Inglaterra ( Gilmore, Hogarth…) en los que crera un mundo de fantasía y sátira social y política frente a al inmovilismo, el oscurantismo, la tiranía y la opresión religiosa al tiempo que desata una sensibilidad artística subjetiva y de libertad creativa inconcebible en su tiempo. Dicen que sus amigos le llamaron a la autocensura para evitar los conflictos. En 1799 se imprimieron en la embajada francesa y Goya puso  a la venta más de trescientas series de los “Caprichos: lenguaje universal, dibujados y grabados por Francisco de Goya”

 

Las viejas”, 1808-1812. Esta pintura, da un giro adicional al Capricho 55, ya que el anciano barbado (el Tiempo, que vimos en “Alegoría de la Constitución de 1812”), está por barrer a las viejas oligarcas con su escoba. La reina María Luisa es identificada, por que lleva en su cabello el mismo broche de diamantes en forma de flecha que vemos en el retrato de la familia real.

 La guerra de independencia la pasó en España, mantuvo como otros su puesto de pintor de la Corte de José Bonaparte y se centró sobre todo en sus dibujos y grabados de la serie de Los desastres de la guerra. En ellos denuncia las  terribles consecuencias sociales de la guerra y los horrores, un reportaje de las atrocidades cometidas, sin héroes, con víctimas que son individuos de cualquier clase y condición. Una guerra brutal que es algo más que una guerra frente al francés invasor.  Una denuncia que trascendien la contingencia de  la contienda española, de un tiempo en el que comienza un primer intento de revolución liberal para poner fin alas estructuras socioeconómicas del Antiguo Régimen, de la Inquisición y del régimen feudal. Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos años. 

 En estos años pinta  El Coloso -tal vez  evocación del monstruo de la barbarie napoleónica- pero también el retrato de El Empecinado labriego convertido en guerrillero que acabó como mariscal de campo en 1814 y ejecutado por “el deseado• diez años más tarde

Juan Martin Diaz, Determined to - Francisco Goya

Juan Martín Díez, el Empecinado (1793-1825). Su figura fue tratada también en uno de los Episodios Nacionales de Galdós

“Goya, vos no merecéis sólo la muerte, pero la horca. Si os perdonamos, es porque os admiramos”. Fernando VII, 1814.

               Goya no perdió su cargo ni con José Bonaparte ni con Fernando VII. No se significó políticamente con la palabra, al menos públicamente si bien quedó clara su vinculación con los ilustrados afrancesados y muchos de sus amigos tomaron partido por José Bonaparte al que veían  más como una garantía de progreso. Como muchos españoles tuvo que conjugar la esperanza de que el monarca francés trajese a España el progreso y las reformas con la profunda herida en su orgullo ante el invasor. Goya pasó y sobrevivió por toda una serie de cambiantes situaciones políticas como refleja la historia del rótulo de su Alegoría de la Villa de Madrid de 1809 que hoy está en el Museo de Historia de Madrid

 En 1814 pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos  del 3 de mayo o de la Montaña de Príncipe Pío.

La intención de estas obras  la manifiesta  el propio Goya:  “Siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa.”

 Incómodo con la Restauración absolutista, se encierra en sus Pinturas  Negras: catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Fueron pintadas en la época del Trienio Liberal y del ajusticiamiento de Riego por parte de Fernando VII, dando lugar al exilio de los liberales y afrancesados supervivientes  entre los que se contó el propio pintor. La sátira de la religión —romerías, procesiones, la Inquisición— los enfrentamientos civiles —el Duelo a garrotazos, las tertulias y conspiraciones, la interpretación en clave política del Saturno (el Estado devorando a sus súbditos o ciudadanos) representan el mundo caduco del Antiguo Régimen concuerdan con la situación de inestabilidad que se produjo en España durante aquellos años.

 Saturno devorando a un hijo. Goya usa una metáfora poderosa para presentar una “idea pesada”. Saturno es el nombre romano del titán griego Cronos (el tiempo). El artista muestra el egoismo del “antiguo régimen”, una generación tan preocupada consigo misma, que prefiere devorar su descendencia antes de verse privada de sus privilegios y comodida

 Duelo a garrotazos  prefigura la lucha entre las Dos Españas que se prolonga en el siglo XIX entre progresistas y moderados, y en general en las posturas antagónicas que desembocaron en la Guerra Civil Española.

 

 

 Goya se va al exilio en 1824. Tenía entoces 78 años. Una litografía muestra el dibujo de un anciano que camina con la ayuda de dos bastones, con la siguiente leyenda: “Aún aprendo”. La lechera de Burdeos adelanta el impresionismo y hay quie la mira como la añoranza de Goya por la vida juvenil y plena, del mijos modoe que los versos de Antonio Machado, también exiliándose de otra represión, recordaba  «estos días azules y este sol de la infancia». Muere en 1828 y desde 1919 sus restos descansan en la ermita de san Antonio de la Florida. 

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GOYA Y JOVELLANOS

  

 «Eran personalidades complementarias, lo que no tenía el uno lo tenía el otro. Jovellanos era un hombre muy pensativo, muy melancólico, un ilustrado; y por otro lado, Goya era muy vitalista, un hombre al que le gustaba la fiesta, la tauromaquia». Participan de las mismas ideas, son masones, ambos militan en academias, están juntos en la Corte y no están de acuerdo con el absolutismo, son gente ilustrada, unos iluminados cuando está ya muy avanzado el siglo XVIII» Goya y Jovellanos se conocen en Madrid. Entre 1795 y 1811, a pesar de las dificultades, se hiceron grandes amigos

 Arturo Azuela (México DF, 1938) 

Goya hizo dos retratos de Jovellanos:

En 1798, Goya es el pintor de la Corte y como tal hace el primer  retrato de Jovellanos (en el Museo del Prado). al poco tiempo de ser nombrado  ministro de Gracia y Justicia. Firma  en la carta que lleva en la mano. Tras el ministro sentado y melancólico, aparece Minerva diosa de la sabiduría y protectora de las artes que se apoya en el escudo del Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía, cuyo promotor y fundador fue el propio Jovellanos. Para muchos, culmina “el retrato intelectual goyesco, simbólico y amistoso, digno y elegante, refinado y sincero” del ilustrado que tanto influyó en su forma de ver el mundo.

Diez claves para un retrato

 El segundo  retrato  es el de Jovellanos en el arenal de San Lorenzo y  ha sido recientemente noticia por aparecer, tras haber sido escaneado, un retrato de una joven en la capa inferior.  Los estudiosos de Goya dicen que eso es habitual en su obra, reciclaba retratos antiguos para tardar menos  en realizar los retratos de sus amigos, que sólo posaban para él durante una única sesión. Ambos personajes están en la misma postura, algo justificado por esa búsqueda de economía en el tiempo.

Retrato de  Gaspar Melchor de Jovellanos, 1783. Museo de Bellas Artes de Asturias

 A tenor de sus dos nombres de pila –Gaspar y Melchor– alguno se dirá, incluso medio en broma, que falta Baltasar. Pues ni medio en broma, porque efectivamente se llamaba Baltasar Melchor Gaspar María Jove Llanos y Ramírez. Sus devotos padres, de linaje ilustre pero sin excesiva fortuna, así lo decidieron. Querían que el bebé los llevara, en honor a los Reyes Magos, ya que había nacido en 5 de enero. De 1744. Y, por supuesto, a la retahíla de nombres se unía el de la madre de Jesús. Ese ambiente religioso resultó fundamental a la hora de comprender el discurrir por los primeros años de vida del joven, el décimo de doce hermanos. A las niñas las destinaron para el matrimonio desde muy jóvenes, mientras que a los niños les esperó una larga formación escolar. En su caso, con solo 13 años, se fue a vivir a Oviedo de la mano del obispo Manrique de Lara. Su precoz objetivo era estudiar Filosofía, una rama del saber vinculada a la Ilustración desde que arrancara en aquel tiempo para dar luz después de siglos de tinieblas en los que la razón estuvo siempre supeditada al designio divino.

Fuente: historiavieja

“Nadie mejor que Jovellanos para poner rostro al movimiento de la Ilustración”

 Nació en Gijón, en 1744. Este poeta, economista y estadista, inspirado por Campomanes, se convirtió en la figura más importante y noble de los “ilustrados”. Estudió en Oviedo, Ávila y Alcalá de Henares. Se doctoró en cánones (1761) y entró en la Administración. En 1767 fue a Sevilla con el cargo de alcalde del crimen (letrado que integraba determinadas salas de algunas Audiencias y Chancillerías). En 1778 se traslada a Madrid. En 1782 formó parte de la comisión que puso en marcha el Banco de San Carlos. Fue miembro de la junta de comercio de la Sociedad Económica Matritense y, desde diciembre de 1784, su director. Redacta diversos estudios sobre la economía de España, entre los que tiene singular valor el Informe sobre la Ley Agraria, en la que aboga por la liberalización del suelo, recogiendo el pensamiento liberal, norma sobre la que el Consejo de Castilla había volcado sus esperanzas para reformar y modernizar la agricultura peninsular. Fue miembro de la Real Academia de la Historia (1779), de la Real Academia de San Fernando(1780) y de la Real Academia Española (1781). En 1787 presentó el drama “El delincuente honrado”. Con el  inicio de la Revolución francesa paralizó con Carlos IV las ideas ilustradas y apartó de la vida pública a la mayoría de los pensadores avanzados.

Probó la poesía con las epístolas “Jovino a sus amigos de Salamanca”, de tono moralizante y neoclásico, y “A sus amigos de Sevilla”, de contenido sentimental. En 1797, Manuel de Godoy, el favorito de la reina María Luisa, lo nombró Ministro de Gracia y  Justicia. Intentó reformar la justicia y frenar a la Inquisición pero apenas duro 9 meses y regresó a a Gijón.Bajo presión de la Inquisición, se le acusó de haber introducido en España un ejemplar de “El contrato social” de Rousseau, y fue encarcelado y deportado a Mallorca (1801). Hasta mayo de 1802 residió en la Cartuja de Valldemosa, donde escribió “Memoria sobre educación pública”. Confinado en el Castillo de Bellver, fue liberado tras el motín de Aranjuez (1808). Con la invasión francesa en 1808, se convirtió en la eminencia gris de la Junta Central de la resistencia de los patriotas españoles en Sevilla. Murió en Puerto de Vega, en 1811.

GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS

Biografía de Jovellanos en  cervantesvirtual

Jovellanos el hombre y el pedagogo

 Ideas económicas. Informe sobre la ley agraria. Fisiócrata y liberal

 Jovellanos cultivó varios géneros literarios (como poesía y teatro) pero sus escritos principales  fueron ensayos de economíapolíticaagriculturafilosofía y costumbres, desde el espíritu reformador del despotismo ilustrado. Entre ellas destacan el Informe sobre la ley agraria, que escribió en una primera versión en 1784 pero que no envió hasta 1787 a la Sociedad Económica Matritense, que la remitió al Consejo de Castilla y que se publicó en 1795. En ella Jovellanos se muestra partidario de eliminar los obstáculos a la libre iniciativa, que dividía en tres clases: políticos, morales y físicos. Entre ellos estaban los baldíos, la Mesta, la fiscalidad, la falta de conocimientos útiles de los propietarios y labradores, las malas comunicaciones y la falta de regadíos, canales y puertos. Para corregir esta situación Jovellanos propone que los baldíos y montes comunales pasen a la propiedad privada, disolver la Mesta, cercar las fincas, y que los arrendamientos estén basados en el pacto libre entre los colonos y los propietarios, además de la limitación de los mayorazgos y la supresión de la amortización eclesiástica o de la eliminación de las trabas sobre los agricultores, además de la reforma de los impuestos.

Estas medidas crearían las condiciones para la constitución de un mercado de tierras, un aumento de la producción y la creación de un mercado nacional unificado que posibilitarían que aumentara la población y su nivel de vida, lo que serviría de base para el inicio de la industrialización.

Ideas educativas.- Ilustrar a los pueblos para que sean felices

Considera Jovellanos que la educación es el fundamento de la felicidad de los pueblos: “para hacer a los pueblos felices era preciso ilustrarlos” , pues la educación es “el primer origen de la prosperidad social” de los estados , al mismo tiempo que base de la virtud y las costumbres sin las cuales “ningún estado puede prosperar, ninguno subsistir” . Con este planteamiento, llega a la muy halagüeña conclusión de que “con la instrucción todo se mejora y florece; sin ella todo decae y se arruina en un estado” . En contrapartida, la causa de todos los males (infelicidad) es la ignorancia: “¿No es la ignorancia el más fecundo origen del vicio, el más cierto principio de corrupción?” .

A esto habría que añadir la reforma de la enseñanza, para hacerla más práctica, dándole más importancia a las materias científicas, y la inversión del Estado en obras públicas.

Ideas políticas.- Los jovellanistas

Recibieron este nombre un buen número de intelectuales españoles opuestos a Napoleón que seguían las doctrinas de Jovellanos, el gran pensador de la Ilustración, muerto en plena guerra de la Independencia.No aceptaron las renuncias de Bayona pero, como los afrancesados, defendían la necesidad de reformas y de una constitución acorde a la tradición española.Tomaban como modelo el sistema político británico. El poder judicial debía ser independiente, pero el poder legislativo y el ejecutivo debían estar unidos, puesto que las Cortes (constituidas por los tres estamentos tradicionales) debían tener también labores en el gobierno.

Fuentes:

http://schillerinstitute.org/spanish/art/goya_against_synarchism.html

http://www.elcomercio.es/v/20101026/cultura/relacion-entre-goya-jovellanos-20101026.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Melchor_de_Jovellanos#Madrid

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GOYA EN PROFUNDIDAD

 

 Goya y su tiempo. Enlaces para preparar una visita al Museo del Prado 

Página web oficial del Museo del Prado.

Historia del Museo del Prado.

Infografía para la localización del museo y orientación en la salas.

Biografía de Goya.

Básicos de Madrid: Goya en el Museo del Prado. Un vídeo que muestra una rápida visita virtual

 Goya en Artehistoria

Goya, pintor de luces y sombras

Los fusilamientos del tres de mayo

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La lucha con los mamelucos: el 2 de mayo en Madrid y los fusilamientos del 3 de mayo

Audioguía Pinturas Negras

Secuencia de Goya en Burdeos (Carlos Saura 1999). Pinturas Negras

La mirada invisible: Las pinturas negras

 Puedes acceder a más información, enlaces y vídeos en el Blog El pasado del tiempo en las entradas:

La web del Museo del Prado como recurso didáctico

Goya en el cine

Entradas en I-spn-ya en el tiempo

 Categoría.- Crisis del Antiguo Régimen (1788-1833)

 

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Una visita virtual al Museo del Prado para conocer los retratos de Austrias y Borbones y sus historias. El arte, la pintura como fuente histórica

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El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano, 1548, óleo sobre lienzo, 335cm x 283cm. P410

El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, 1548

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Felipe IV, de Velázquez

Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y Gemma Marfanny, profesora titular de Genética en la Universidad de Barcelona, especializada en genética molecular y diagnosis genética de enfermedades, comentan el tema: “Genética: Genes, dinastías y enfermedades” en relación con Felipe IV, de Velázquez. Duración del vídeo: 11’30”

Es el último retrato real hecho por Velázquez, realizado en 1657. A pesar de que le muestra con respeto y dignidad propios de su clase, se observan en el rostro del soberano los rasgos propios de su edad, cansancio y atosigamiento por las preocupaciones de un reino encaminado hacia la decadencia. La precisión con que el cuello está realizado advierten la larga cabellera, ya no a la moda española, sino a la francesa, dominante para entonces en todo el mundo. Con cincuenta años de edad encima, el rey es un hombre acabado y su única esperanza son sus dos hijos: Margarita y Felipe

Felipe IV con coraza, 1624

Retrato ecuestre de Felipe IV, 1633-1635

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Las Lanzas, de Velázquez

Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y Albert Falcó, doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Pompeu i Fabra comentan el tema: “Política: Relación con los conflictos” en relación con Las Lanzas, de Velázquez.Duración del vídeo: 7’32”

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