Posguerra y primer franquismo. Documentos

Los niños de la posguerra

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Profundizar…los topos

Tras la guerra muchos republicanos, cargos públicos y simpatizantes del legítimo gobierno republicano, para huir de la represión franquista tuvieron que vivir encerrados  por temor a la represalias. La película y el libro son un testimonio de los que  tuvieron que vivir escondidos en la España de posguerra

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Cartel de treinta años de oscuridad
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Los topos de Manuel Leguineche y Jesús Torbado

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Canciones para después de una guerra

Canciones para después de una guerra

Basilio Martín patino, 1971

 “Eran canciones para sobrevivir, canciones con calor, con ilusiones, con historia; canciones para sobreponerse a la oscuridad, al vacío, canciones para tiempos de soledad…”.


  Título original: Canciones para después de una guerra
Año: 1971
Duración: 115
Compañía Productora: La Linterna Mágica S.L.
Distribuidora: José Esteban Alenda S.A.
Distribuidora DVD: Suevia Films
Género: Documental
Dirección: Basilio Martín Patino,
Guión: Basilio Martín Patino,
Música: Manuel Parada,
Fotografía: José Luis Alcaine,
Nacionalidad: España
Fecha de Estreno: 01-11-1976

 

 Documentación básica sobre la película:

Canciones para después de una guerra en el sitio de Martin Patino

Ficha en Basecine

Ficha en Filmaffinity

Canciones… en wikipedia

Canciones …en Imdb


Sinopsis de Canciones para después de una guerra

Historia del franquismo, desde el final de la guerra civil, hasta los años 50 en forma de capítulos: fotos animadas de la victoria militar franquista, División Azul, la segunda guerra mundial, las imágenes de los primeros No-DO, el Auxilio Social, las películas de
Cifesa,
la Fiesta Nacional, la radio, el estraperlo, el racionamiento, la lotería, las americanas, con imágenes y canciones de la época.

Radiografía, emotiva, lúdica, de aquella nuestra posguerra-, escenografías de miedo, hambre, desolación, fundamentalismo-, y su paradójica necesidad de sobrevivir cantando: cantares de patio, de vecindad, de devoción religiosa de tugurio, de exaltación patriótica. Y tebeos, estética Kitsch, escenografías radiofónicas y restos del naufragio. Un collage atrevido de imágenes y sonido, contrapuesto de ritmos y signos que conmocionó a cientos de millares de españoles de toda conformación.

Filmado en 1970 pero prohibido por la censura hasta después de la muerte de Franco, este notable documental alterna los más grandes éxitos de la música popular española durante el franquismo con imágenes de la actualidad, haciendo contrastar la banalidad y el blando optimismo de la música con las duras imágenes que reflejan la vida cotidiana en España en esos años.

 Comentarios sobre el filme

 El atractivo de la película radica en su refinado sarcasmo, en las canciones mismas y en el dinamismo del montaje. Patino pasa de una escena a
otra con cortante rapidez y cambiando las imágenes y la música a distinto ritmo, lo que crea cierta discordancia entre ellas (…) La película echa en cara al público español su distanciamiento del pasado. El modo en que está realizado el montaje podría ser considerado como una metáfora de la historia según la cual el pasado, al igual que un producto del que se
hace publicidad, no es más que la interpretación que le damos”

(John Hopewell en “El cine español después de Franco”, Ed. El Arquero, 1989).


“La película que más me ha gustado de todas las que se han hecho en España es “Canciones para después de una guerra”, de Basilio Martín Patino, porque es una película viva, documental, con gente y cosas que han pasado de verdad y que están viviendo”.

 (Manuel Summers en “Manuel Summers, cineasta del humor”, de Zacarías Cotán Rodríguez. Festival de Cine Iberoamericano. Huelva, 1993).

“Patino ha sabido crear un ritmo férreo, que unifica elementos absolutamente heterogéneos gracias a un espléndido montaje, guiado por una intención directa y restallante que no tiene nada en común con lo “camp” ni con complacencias sentimentales de ningún género”.

(Antonio Lara en “El País”, 1976).


“Fue una experiencia importantísima, una experiencia de cine libre, del que yo tenía derecho a hacer. Comencé entonces este proceso de autoexilio de
aquella industria que a mí, al menos, no me gustaba nada”.

(Basilio Martín Patino a Diego Galán en “Memorias del cine español”. Teleradio, 1981).


“Canciones para después de una guerra” es un álbum. Un álbum impregnado de tristeza, hecho con un poco de rabia, otro poco de desesperación y con una gran cantidad de cariño, de ternura y de inteligencia (…) “Canciones para después de una guerra” es un filme
hecho, a partes iguales, con la inteligencia, con el corazón y con las tripas”. (Fernando Trueba en “Guía del Ocio de Madrid”, 1976).

 

“Canciones para después de una guerra” es una película estremecedora. Es un álbum vivo y doloroso de un puñado de años españoles. “Canciones” es por fin la película de toda la historia de España, la cinta que viene a redimirnos de tanto celuloide convencional, triunfalista, sonriente, casticista y chistoso”.

(Francisco Umbral).


“Una obra de arte ejecutada con pudor y una minuciosidad increíbles; con una gracia, una ternura, una tristeza, una nostalgia y una alegría vitales”.
(Pedro Crespo en “Arriba”, 1976).

 

Documentación. Para saber más

 

El silencio oscuro de Carlos Losada

Recrear por Israel L. Pérez

Comentarios sobre las Canciones de la película

Ironía, nostalgia y deconstrucción


 

Canciones para después de una guerra: autor y contexto cinematográfico

 

 

Basilio Martín Patino (Salamanca, 1930), animador de cineclubes y revistas, estudió en la Escuela de Cine y demostró desde el principio gran inquietud creativa. Había sido el promotor de la convocatoria, como estudiante y  director del cine-club del SEU, de las célebres Conversaciones de Salamanca (mayo de 1955) que intentaron abordar la problemática del cine español. En ellas se produjo el famoso discurso de Juan Antonio Bardem: “El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico” Y en el manifiesto final de las Conversaciones se  hacía un llamamiento de concienciación (“El cine español está muerto ¡Viva el cine español!” ) que hizo prender en algunos lo que se llamó el “espíritu de Salamanca” que junto a la influencia de Berlanga y Bardem influyó en el surgimiento del Nuevo Cine español, en el contexto de irrupción de las “nuevas olas” en el ámbito cinematográfico mundial,  y de la política aperturista de la dictadura franquista que propició una tímida liberalización reflejada en las leyes de prensa y en las medidas adoptadas por José María García Escudero a la Dirección General de Cinematografía y Teatro) . A pesar de todo,  Caparrós Lera  define a los realizadores del Nuevo Cine Español como una auténtica “generación perdida” que no consiguió sus propósitos de renovación narrativa y estética. Aún así aparecen algunos filmes destacables muestran la personalidad de sus realizadores: La tía Tula (Picazo, 1964), La caza (Saura (1965), Fata Morgana (Aranda, 1965), La busca (Fons, 1965), Ditirambo (Gonzalo Suárez, 1967) o Nueve cartas a Berta (1965) un retrato sobre la vida en provinciana en el opresivo clima social del franquismo. que significó el reconocimiento cinematográfico de Martín Patino. Luego, tras el fracaso de su película  Del amor y otras soledades (1969) y de la adaptación de Rinconete y Cortadillo para TVE – su primer encontronazo con la censura-, inició el proyecto de Canciones para después de una guerra 1971) que junto a Caudillo (1974) y Queridísimos verdugos (1973) son tres ejemplos de documentales de montaje prohibidos por la censura del  régimen. En definitiva, Canciones… es una contribución  original desde el documental al cine de oposición que se realizará en el tardo franquismo y continuará en la transición y que incluye títulos, además de los  otros documentales mencionados  de Martín Patino como El jardín de las delicias (Saura, 1970), Ana y los lobos (1972), La prima Angélica (Jaime Chavarri 1973), El amor del capitán Brando (Jaime de Arruinan, 1974) o Pim,pam.pum…¡fuego! (Pedro Olea, 1975).

  “Todo el cine que he hecho lo he realizado no de una forma inmediata, sino para calar un poco en las cosas, para evitar lo oportunista, lo circunstancial, que es lo que envejece”.  

 Desde sus documentales de montaje de los setenta, la creatividad de Basilio Martín Patino le ha llevado a combinar la ficción  con el documental, la experimentación con el vídeo, montajes para exposiciones y  episodios para  la televisión, para la que también rodó su reflexión sobre el propio dispositivo cinematográfico en La seducción del caos (1991). Así orientó sus trabajos posteriores como el ensayo dramático Los paraísos perdidos (1985) y Madrid (1987), donde combinó ficción y documental. De forma especial destaca su trabajo para televisión La seducción del caos (1991), así como los siete mediometrajes Andalucía, un siglo de fascinación (1996), en los que inventó con humor realidades que se daban por ciertas. Su última película, Octavia (2002), ha vuelto a identificarle como un cineasta independiente, capaz de realizar una obra personal al margen de los mecanismos de la industria cinematográfica.

Filmografía de Basilio Martín Patino:

 Octavio, 2002
Andalucía: un siglo de fascinación, 1996 [conjunto de siete películas]
La seducción del caos, 1991
Madrid, 1987
Los paraísos perdidos, 1985
Caudillo, 1974
Queridísimos verdugos, 1973
Canciones para después de una guerra, 1971
Del amor y otras soledades, 1968
Nueve cartas a Berta, 1966

 Para saber más:

Basilio Martín Patino en wikipedia

Sitio de Basilio Martín Patino (Web oficial)

Basilio Martín Patino en IDB

Mi cine, mi ciudad,  artículo de Martín Patino en Cinehistoria.com

 Canciones para después de una guerra: el contexto evocado de  la España de la posguerra

 La posguerra abarca desde el famoso parte oficial del 1 de abril de 1939   “la guerra ha terminado” hasta los primeros cincuenta, En estos años se consolida una dictadura personalista, caudillista y fascista con una fuerte impronta militar que nace de la guerra civil y se maquilla desde 1943 con su componente católico, lavándose la cara y cambiando más en la  forma  que en el fondo: amnistía parcial, supresión rituales fascistas y legislación (Primeras Leyes Fundamentales, Fuero de los españoles) basada en las ideas corporativistas de la Falange. Son los años de de autarquía, embargo, aislamiento, represión, carestía, hambre y racionamiento. España tuvo que afrontar las consecuencias de una guerra que dejaron al país dividido y exhausto, junto a las derivadas de la guerra mundial en la que pasó de la neutralidad a la no beligerancia para regresar a la neutralidad: la posición germanófila, que se concretó en la ayuda dispensada a alemanes e italianos facilitándoles el uso de puertos ya aeródromos, y en el  envío de la División Azul, evolucionó hábilmente en relación con la evolución del conflicto, alejándose del Eje y aproximándose a los aliados sin poder evitar la condena  al régimen por  la Asamblea General de la ONU en 1946. En palabras de su realizador:    

  “Canciones…sería como una radiografía de aquella época, un documento descarnado de historias, sobre el recuerdo bueno o malo de aquellos años que, por muy entrañables que nos resulten, nos han quedado como carne cicatrizada de nuestra niñez (…) Lo paradójico de  Canciones… es que en un principio no me propuse sino hacer un espectáculo meramente divertido, lleno de añoranza, que llevase a mucha gente a la taquilla y no recrease más problemas… pero ha medida que montábamos la película nos dimos cuenta de que todo aquello era muy superior a cualquier frivolidad.. Y que se nos echaba encima  una moderada carga política  -no sé si de de derechas o de izquierdas, a favor o en contra-  por más que nos limitáramos a montar los datos escuetamente (…) pensamos que la verdad objetiva sería nuestra mayor defensa”

 Canciones para después de una guerra: el contexto de producción de la España de los setenta

 Hemos visto como la película evoca la España de los años cuarenta a través del montaje de materiales diversos como  noticiarios, películas de la época recortes de periódicos, revistas, carteles. Y como el discurso de Patino se basa en el contrapunto entre las imágenes y testimonios y  las canciones para provocar un impacto emocional y afectivo entre la crítica irónica y la nostalgia. Ese discurso es desde la España que empieza la década de los setenta, la que marcará el fin del franquismo. Y aquél contexto es el que explica que un discurso inteligente fuera rechazado e incomprendido  por los defensores del franquismo y puesto en duda por la extrema izquierda que lo entendió como un servicio al fascismo. Absurda lectura que Martín Patino confirmó con las siguientes películas Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1974).

Nos remitimos al contexto de entonces para clasificar Canciones… como una película encuadrada en la eclosión de cine político que se produjo en los setenta, durante  los últimos años del Franquismo y durante la  primera  transición. Un montaje documental  convertido en una reconstrucción historiográfica de  y un testimonio audiovisual  en relación con su referente histórico evocado: la España de los  años cuarenta (la inmediata posguerra).  Un ejemplo de cómo el cine puede aunar el arte y convertirse en un vehículo ideológico para interpretar la realidad. Es quizá, Canciones… un significativo ejemplo del valor del cine como fuente histórica al interrelacionar la proximidad entre  el doble contexto: el de producción (años setenta) y el evocado en una misma época histórica, el franquismo. La singularidad de Canciones… es que nos da una visión de España a comienzos de la franquismo desde el momento histórico del final del régimen, convirtiéndose en un documento excepcional para estudiar y comprender su evolución, cambios y permanencias desde una mirada crítica  que basa su   discurso político en el impacto emocional que sugiere el contrapunto entre las imágenes fílmicas y la música.

Canciones… se trata, por lo tanto, de un documento fundamental para aproximarse también a su contexto de producción. En el año 1971 un furibundo artículo de  Félix Martialay -crítico y censor de películas y militar en activo- en el periódico “El Alcázar, veía razones para demandar el film. Poco después, Canciones para después de una guerra (1971) fue prohibida e incluso se habló de la indignación de Carrero Blanco, de   meter en la cárcel a su autor y de juzgarlo por un tribunal militar al tratarse de un alférez provisional aún sin licencia absoluta. La censura prohibió el film, como hemos visto, hasta su estreno en septiembre de 1976.

“Su estreno confirmó que una película dura más que todos los censores, más que los ilustrísimos señores, más que los gobiernos,  más que el Imperio efímero de las gloriosas ideologías”

El contexto de producción debe analizar la situación social y política y la referente a la producción cultural y a al censura como expresión de poder y control ideológico. En referencia al primer aspecto, los cambios sociales que se produjeron en los años sesenta aumentaron la oposición al régimen en favor de la democratización política. Por su parte, el régimen optó por una línea de continuidad. La escalada de huelgas y conflictos y el declive físico de Franco, el recurso al Estado de excepción y a endurecer la represión, reflejaban el ocaso del régimen y su incapacidad de dar una respuesta política. Pero la tensión en el seno del franquismo era también evidente entre los que pedían una  liberalización del régimen y quienes se resistían a todo signo de aperturismo -el búnker-. Ante esta situación y debido a la avanzada edad de Franco se decidió, a comienzos de 1973 separar la Jefatura de Estado de la Jefatura de Gobierno: Carrero Blanco se haría cargo de esta última con el objetivo de mantener la fidelidad al Movimiento Nacional. Pero su mandato fue muy corto: el 20 de diciembre de ese mismo año moría victima de un atentado terrorista de ETA. Comienza la agonía de Franco y de su régimen. En este contexto se interpreta el final de Canciones….con  “Se va el caimán…”

La censura es un aspecto esencial para entender la evolución, ideología, motivaciones, y contradicciones del régimen franquista. La serie Imágenes prohibidas puede ser un material interesante para contextualizar la censura cinematográfica desde 1912 hasta su desaparición en 1977, especialmente los capítulos dedicados al franquismo y en concreto el 11 titulado “Los censores de la apertura”  en el que, entre otros, se entrevista a Martín Patino

Canciones para después de una guerra: una  película única

 Artículo de Diego Galán que sintetiza perfectamente la esencia del  filme:

“Eran canciones para sobrevivir, canciones con calor, con ilusiones, con historia; canciones para sobreponerse a la oscuridad, al vacío, canciones para tiempos de soledad…”. Al director Basilio Martín Patino se le “encendieron bombillas del subconsciente” cuando en un viaje en coche Carmen Martín Gaita se puso a canturrearle viejas letras de Concha Piquen. Patino tuvo la impresión de que aquellas canciones despertaban “asociaciones que, sin saber por qué, aportan explicaciones sobre zonas de nosotros mismos”. Y comenzó una intensa búsqueda “de materiales ya históricos -recuerdos, objetos, voces, fotos, datos, fragmentos de películas, etcétera-, a falta de poder recuperar también la magia de sus perdidas sensaciones, sus significados o sus sentimientos”, para hacer una película que se iba a transformar en “una inmensa magdalena proustiana, que se ofrece al espectador a modo de relectura irónica, amarga y entrañable, no precisamente gloriosa de la España 1939-1953, y al mismo tiempo como un exorcismo”, según opinó José Luis Guarner.

A lo largo de 1970, con la ayuda de José Luis García Sánchez y la producción del neófito Julio Pérez Tabernero, Patino ordenó los materiales dando protagonismo a las canciones, “el ¡Ya hemos pasao!, que popularizara Celia Gámez, y que sigue al Cara al sol con que se abre la película, a partir del momento en que es conquistado Madrid por el ejército nacional”; luego, La vaca lechera, Échale guindas al pavo, La gallina Papanatas, Yo te diré, Rascayú, Que se mueran los feos, Tatuaje, La bien pagá, La casita de papel, ¡A lo loco!, y así hasta cuarenta play backs. Mientras se realizaba la película, en el País Vasco se había decretado el estado de excepción, en Madrid se habían cerrado las universidades a causa de disturbios estudiantiles, y se iniciaba el proceso de Burgos en el que se dictó sentencia de muerte para seis miembros de ETA, motivando una protesta internacional generalizada… Al mismo tiempo, en una abarrotada plaza de Oriente los adictos al régimen aclamaban a Franco…

Cuando la censura vio Canciones para después de una guerra, comenzó el calvario. Exigió numerosos cortes, que Patino fue negociando uno a uno a lo largo de un tiempo. Mientras tanto, el crítico Pedro Crespo, que la había visto en privado, comentó en Arriba: “Es una obra de arte ejecutada con un pudor y una minuciosidad increíbles y con una gracia, una ternura, una tristeza, una nostalgia y una alegría vitales: un magnífico exponente de la evolución del país”, lo que provocó una respuesta inmediata de Félix Martialay, con seudónimo, en el significativo diario El Alcázar, en la que calificaba la película de “atrozmente parcialista”, y a su autor, de “adulto encogido y canijo, agonizante y llorón”. Cuando la censura aprobó definitivamente la película, la vieron los responsables del Festival de San Sebastián, que no sólo la rechazaron indignados, sino que alertaron a las más altas autoridades franquistas, hasta conseguir que el mismísimo almirante Carrero Blanco tomara cartas en el asunto nombrando una comisión especial.

El estudioso Ernesto J. Pastor Martín ha logrado sus informes, en los que, entre otras lindezas, puede leerse: “Nada se salva de la implacable sátira, ni la Monarquía, ni la Falange, ni la Iglesia. Hasta con Auxilio Social se ceba la saña rencorosa del autor”. “No aparece ni una sola de las conquistas y logros del régimen, sino todo lo que pueda malinterpretarse”. “Se socavan los cimientos mismos de la Patria“. “No se aprecia en ella crítica constructiva, sino el propósito de ridiculizar cuanto le resulta incómodo al guionista en una visión amarga, personalista y demoledora”. “En definitiva, película anti-régimen, de pésima intención, seguramente impregnada de bilis de algún rojo derrotado, y sin respeto alguno para la Religión ni para los valores morales, que ha de indignar a todo buen español”. Como resultado, se prohibió definitivamente la película, que sólo pudo exhibirse al poco de la muerte de Franco. Su estreno fue saludado como una conquista de las libertades, y no fue raro que se convirtiera en uno de los más sólidos y necesarios éxitos del cine español. “Revuelve las tripas de nuestra educación sentimental”, escribió Vázquez Montalbán.

Canciones para después de una guerra suscitó una inmensidad de artículos. Entre otros, Cándido dijo en Abc que “es un reto a la capacidad de reflexión de cada espectador”; Triunfo, que es “la crónica de un pueblo anónimo que sólo podía comunicarse en canciones o en mitos”, y La Verdad de Murcia, que es “un filme distinto, inclasificable, variopinto, informal, anecdótico, en el que predomina su valioso contenido documental sobre cualquier otra consideración”. Para la revista Fuerza Nueva fue “un libelo contra Franco y el Régimen”. “Siga, pues, la polémica”, escribió César Santos Fontenla en Informaciones: “Y que siga también el éxito, dado que Canciones para después de una guerra es una película que debe, independientemente de gustos e ideologías, verse, comentarse, discutirse, algo que no puede decirse de demasiados filmes producidos en nuestro país”.

Años después, Ángel Fernández-Santos escribió en este periódico que “algunas de sus imágenes son imperecederas; su humor, un canto a la libertad de espíritu bajo la tiranía, y su rara mezcla de subjetividad sobre imágenes objetivas, un hito en la historia del documentalismo”.

 Una película  única, Diego Galán, El País, 31 de mayo de 2003

 

Canciones para después de una guerra: aplicaciones didácticas

 Hace falta que nuestros alumnos adquieran en su educación básica y en Bachillerato una cultura cinematográfica mínima. Y en ella estaría Canciones… Desde luego, en la materia de Historia de 2º Bachillerato, sería un documentall imprescindible para el estudio y profundización en el tema del franquismo.. Muchas dificultades: amplios e irracionales, cuando no absurdos, temarios, muchas materias, algunas lagunas de conocimientos previos, poco tiempo y, además, la PAU como elemento que distorsiona un enfoque adecuado de la materia de Historia (de España). Esta es la primera contradicción: se llama Historia, y es efectivamente Historia, de España. Segunda: los modelos de examen de  selectividad desvirtúan los planteamientos adecuados de la materia y la entristecen. No hay tiempos sino para una Historia encorsetada en epígrafes, a veces imposibles de abordar en las dimensiones recomendadas. Tercera contradicción y fundamental: todo el planteamiento didáctico de la materia debe orientarse para cubrir un temario imposible lo que obliga a una simplificación y superficialidad incompatible con la ambiciosa pretensión de desarrollar las competencias iniciadas en la ESO.

Este desolador panorama, puede ser superado con una dosis de creatividad, imaginación e ilusión. El método de estudio de la materia de Historia de España debe dejar tiempo para la lectura de algunos libros (historiográficos y literarios) y un repertorio mínimo de películas (y la alusión a otras a través de secuencias o referencias verbales) entre las que debemos incluir Canciones para después de una guerra.

 Tres posibles planteamientos didácticos

 1) La importancia de las canciones populares para un acercamiento a las mentalidades, la educación sentimental y la vida cotidiana de la posguerra.

 Materiales:

Compositores de la copla

 Copla y canción española

Canciones para contar y cantar

Introducción a l cancionero general del Franquismo

 Textos sacados de

Manuel Vázquez  Montalbán: Crónica sentimental de España. Grijalva. 1990 (1971)

Rafael Abella: La vida cotidiana bajo el régimen de Franco. Capítulo IX: las evasiones cotidianas. Temas de Hoy, 1984

2) El discurso de la película a  partir de las sugerencias que provoca el contraste entre la imágenes fílmicas y la BSO en relación con los conocimientos adquiridos sobre el franquismo, sus orígenes, evolución, cambios y permanencias.

 Materiales

Entrevista a Martín Patino sobre la película

 Textos

El silencio oscuro de Carlos Losada

Recrear por Israel L. Pérez

Mi cine, mi ciudad,  artículo de Martín patino en Cinehistoria.com

Comentarios sobre las canciones de la película

Ironía, nostalgia y reconstrucción

 3) Análisis de secuencias significativas y del contenido de las letras de algunas canciones. Me quedaría con estas secuencias disponibles en youtube

 Selección de secuencias

 El comienzo de la película

Secuencia

Fragmento del NODO

Ya hemos pasao

 Canciones:

 Cara al sol

Ya hemos pasao

Legionario

Échale guindas al pavo en Morena ClaraVersión explicada

La morena de la copla. Estrellita Castro

Tatuaje

Rascayú. Explicación

Mi casita de papel

AmericanosBienvenido en Wikipedia. Lolita Sevilla

Montañas Nevadas

 

 “Las escuchábamos una y mil veces de los mismo labios, las sabíamos, las vivíamos, las cantábamos…Eran canciones para ser cantadas directamente, para ayudarnos en la necesidad de soñar, en el esfuerzo de vivir…”

 Conclusión

Canciones para después de una guerra es un ejercicio de memoria histórica subjetiva y  de reconstrucción histórica objetiva.

 

 

 

 

 

La lengua de las mariposas. Documentos AV

Recursos audiovisuales para la I Jornada de Cine, Historia y Educación.

La Lengua de las Mariposas

Dirigida por José Luis Cuerda en 1999, La Lengua de las Mariposas es una exquisita muestra de exploración cinematográfica de tono político que se funde brillantemente con la tierna relación entre un maestro y su alumno en el año 1936. La película se suele definir como una historia de formación, ya que el personaje principal, Moncho, ve su vida constantemente interrumpida por los problemas que ocasionaba al país la Guerra Civil Española.

Libro Rivas

La película está basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996), escrito por el autor gallego Manuel Rivas: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. La mayor parte de la historia está basada en el primero de los tres, al que se añaden algunos elementos de las otras dos historias, cohesionadas a través del personaje principal, Moncho.

Argumento

Cuenta la historia de Moncho, un típico niño creciendo en 1936 en la región de Galicia, al norte de España. La película muestra los cambios en su infancia, que se ve abruptamente alterada por la frágil situación de la Guerra Civil Española. Al principio, Moncho tiene miedo de ir al colegio porque ha escuchado que los profesores pegan a los alumnos. Sin embargo, cuando finalmente acude a la escuela, descubre que este no es el caso y que su profesor, Don Gregorio, es de hecho muy simpático.

índice

A Don Gregorio le gusta enseñar a través de la experiencia y la observación, y entablan una relación muy cercana en la que los dos aprenden el uno del otro. A Moncho le inspira mucho su profesor, y aprende un buen número de palabras estupendas, entre ellas la palabra ‘espiritrompa’, que es el nombre que recibe la lengua de las mariposas. El maestro también pasa mucho tiempo hablando sobre la libertad, lo que apunta a su ideología republicana.

Don Gregorio

Como muchas otras grandes cosas en el mundo, la relación entre Moncho y Don Gregorio se ve abocada su fin. Cuando los fascistas ganan la guerra y comienzan a imponer sus ideologías en España, la pequeña localidad gallega se convierte en el escenario de encierro de simpatizantes republicanos, incluido Don Gregorio. Puesto que el padre de Mocho es también republicano, tiene que tomar medidas para la seguridad de la familia. Pero, ¿cuál es la acción correcta? ¿Mantenerte fiel a tus principios o hacer sacrificios por tu familia y su seguridad?

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Recepción y Legado

La Lengua de las mariposas recibió una respuesta muy favorable de la crítica por su potente mensaje comunicado con sutileza. El tema político de la película está presente y forma una parte fundamental de la historia, pero nunca está sobre-explotado. En vez de eso, es un retrato muy intrigante de la vida en España en esos tiempos de tensión.

El mensaje que subyace en La lengua de las mariposas es el de defender la libertad de expresión, la importancia de la experiencia personal como forma de adquirir conocimiento, la cultura como camino a la libertad personal y la observación como una forma de despertar los sentidos. También busca derribar algunos de los tabúes en torno a la educación eficiente, haciendo hincapié en la educación a través de la experiencia en su lugar.

en la naturaleza

Otro de los elogios que recibió la película es el retrato de Moncho, el joven protagonista. Al contrario que muchas películas mainstream, especialmente en los EE.UU., el chico no está representado como apuesto y exagerando, sino que es un retrato bastante más realista de la infancia. Por su actuación, el joven Manuel Lozano recibió nominaciones a muchos premios, entre ellos el Goya al Mejor Actor novel, el Premio al Mejor Actor en el Festival de Estepona y en el de Cartagena, y el Premio al Mejor Actor en una Película Extranjera en California.

En clase. Los dos

Contexto histórico

La película trata de muchos temas: de la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también del miedo, del terror, de las miserias de la condición humana… Habla también de la Historia. Los acontecimientos históricos que están detrás de La lengua de las mariposas”, determinan claramente la vida de los personajes, tal y como queda claro al final. Durante toda la cinta se observa un aire de nostalgia por la libertad, la esperanza y el cambio social que supuso la Segunda República española, («Gracias a la República podemos votar las mujeres», dice la madre de Moncho) y una denuncia de la bestialidad irracional de los que la derrocaron con el golpe de estado de julio de 1936…

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El tema de la infancia también es muy relevante en la película, especialmente por la inclusión de un gran número de temas. La película contiene escenas que tratan sobre la familia, al amor, los hombres y las mujeres, la guerra y la naturaleza, que parecen desviarse de la trama principal, de una manera similar a cómo experimentamos la infancia. Todos estos elementos están presentes en la vida de Moncho, pero aún no ha descubierto cómo encajan unos con otros.

La película tuvo un enorme éxito en España, por lo que fue nominada a 13 premios Goya en el año 2000, incluyendo los Premios a Mejor Película y Mejor Director. La Lengua de las mariposas finalmente ganó el Premio al Mejor Guión Adaptado por la adaptación de los relatos de Manuel Rivas.

Maestras foto

Fuente: Enforex

Para saber más…La lengua de las mariposas. Los maestros de la II República. (Enrique Martínez Salanova)

Documentación de referencia: I Jornada de Cine, Historia y Educación en el IES Alfonso Moreno

“Conmovedora, bella pero durísima, triste y sin embargo llena de entusiasmo y de futuro. Una película de niños republicanos” Eduardo Haro Tecglen, Diario El País.

“Hermosa, humanista, intimista, poética, costumbrista y finalmente estremecedora”  Carlos Boyero, Diario El Mundo.

Un final que quedará mucho tiempo en nuestra memoria… lleno de buen cine y de capacidad de conmover” Javier Rioyo, Cinemanía

Más críticas en Filmaffinity

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La lengua de las mariposas. Antología de secuencias

Documentales para el contexto histórico y educativo

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Vídeo inédito II República

Síntesis de la Historia de la República (1931-1939)

La guerra civil española. Capítulo 1. Preludio de la tragedia

España 1936-1939. La guerra civil

Memoria de España. España, España

Los años vividos. Serie de RTVE. Capítulos 2,3 y 4. Los años treinta y cuarenta

Tiempo de Ilusiones

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La visión de la República de los revisionistas restauradores o neofranquistas

Julián Sanz del Río

La Institución Libre de Enseñanza. Giner de los Ríos

La Residencia de Estudiantes

Reforma escolar durante la II República

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Investigar la educación. La escuela durante la II República.UNED

Documental. La república de los maestros

Documental. La escuela olvidada

Documental. la Escuela fusilada (6 fragmentos)